MELANCHOLY LAKES

Eurythmics - The Miracle of Love (Lyrics)

2008-11-26T17:42:00.000-08:00

Algo, The Avenue in Mist and Sun # 1

How many sorrows

Do you try to hide

In a world of illusion

Thats covering your mind?

Ill show you something good

Oh Ill show you something good.

When you open your mind

Youll discover the sign

That theres something

Youre longing to find...

The miracle of love

Will take away your pain

When the miracle of love

Comes your way again.

Cruel is the night

That covers up your fears.

Tender is the one

That wipes away your tears.

There must be a bitter breeze

To make you sting so viciously -

They say the greatest coward

Can hurt the most ferociously.

But Ill show you something good.

Oh Ill show you something good.

If you open your heart

You can make a new start

When your crumbling world falls apart.

(chorus repeats...)

I Wandered Lonely as a Cloud (1804), by William Wordsworth

2008-10-08T18:40:00.000-07:00

I wandered lonely as a cloud
That floats on high o'er vales and hills,
When all at once I saw a crowd,
A host of golden daffodils;
Beside the lake, beneath the trees,
Fluttering and dancing in the breeze.

Continuous as the stars
that shine and twinkle on the Milky Way,
They stretched in never-ending line
along the margin of a bay:
Ten thousand saw I at a glance,
tossing their heads in sprightly dance.

The waves beside them danced; but they
Out-did the sparkling waves in glee:
A poet could not but be gay,
in such a jocund company:
I gazed - and gazed - but little thought
what wealth the show to me had brought:

For oft, when on my couch I lie
In vacant or in pensive mood,
They flash upon that inward eye
Which is the bliss of solitude;
And then my heart with pleasure fills,
And dances with the daffodils.

Formas do Invisível

2008-08-02T12:45:00.000-07:00

Vitor Hugo, Os Trabalhadores do Mar. Primeira Parte – O Sr. Clubin. Livro Primeiro – Elementos de Uma Má Reputação. Capítulo VII – Casa Embruxada, Morador Visionário. São Paulo: Nova Cultural, 2002, pp. 41-43 (Tradução de Machado de Assis. Rio de Janeiro: Tipografia Perseverança, 1866).

“Capítulo VII – Casa Embruxada, Morador Visionário”

“Gilliatt era o homem do sonho. Vinham daí as suas audácias e as suas hesitações. Tinha idéias propriamente suas.

Havia talvez nele a ligação do alucinado e do iluminado. A Alucinação entra na cabeça de um campônio como Martin, do mesmo modo que na cabeça de um rei como Henrique IV. O Desconhecido faz surpresas ao espírito do homem. Rasga-se bruscamente a sombra, deixa ver o invisível; depois fecha-se. Tais visões são às vezes transfiguradoras; de um condutor de camelos faz Maomé, de uma cabreira faz Joana d’Arc. A solidão desprende uma certa quantidade de desvario sublime. É o fumo da sarça ardente. Resulta daí um misterioso estremecer de idéias: o doutor dilata-se até o vidente, o poeta até o profeta; resulta Horeb, Cédron, Ombos, a embriaguez do louro mastigado da Castália, as revelações do mês Busion; resulta Peléia em Dodona, Ffeônoe em Delfos, Trofônio em Lebadéia, Ezequiel no Kebar, Jerônimo na Tebaida. Na maior parte dos casos o estado visionário abate o homem, e o embrutece. O embrutecimento sagrado existe. O faquir carrega a sua visão, como o habitante alpino a sua papeira. Lutero falando aos diabos no celeiro de Wurtemberg, Pascal tampando o inferno com o biombo de seu gabinete, o obi negro, dialogando com o deus branco chamado Bossum, é o mesmo fenômeno diversamente produzido, segundo a força e a dimensão de cada cérebro. Lutero e Pascal são e ficam sendo grandes; o obi negro é imbecil.

Gilliatt não era tanto, nem tão pouco. Era um pensativo. Nada mais.

Contemplava a natureza de um modo singular.

Tinha visto algumas vezes, na água do mar, completamente límpida, animais inesperados, de grandes dimensões, de formas diversas, os quais, fora da água, assemelhavam-se a cristal mole, e, tornados à água, confundiam-se com ela, pela identidade de transparência e de cor; disto concluía ele que, se a água era habitada por transparências vivas, bem podia ser que o ar fosse habitado por transparências igualmente vivas. Os pássaros não são os habitantes, são os anfíbios do ar. Gilliatt não acreditava no ar deserto. Dizia ele: se o mar está cheio de criaturas, por que motivo a atmosfera será vazia? Criaturas cor do ar podem escapar aos nossos olhos por causa da luz; quem nos prova que essas criaturas não existem? A analogia indica que o ar deve ter os seus peixes, como o mar; os peixes do ar serão talvez diáfanos, benefício da providência criadora, tanto a nosso favor, como a favor deles; deixando passar a luz através da sua forma, e não fazendo sombra, ficam ignorados de nós, e nada poderemos saber. Gilliatt imaginava que, se se pudesse esvaziar a atmosfera, pescando-se no ar como num tanque, achar-se-ia uma porção de criaturas surpreendentes. E, acrescentava ele, na sua cisma, muitas coisas se explicariam.

A cisma, que é o pensamento no estado nebuloso, confina-se com o sono e preocupa-se a respeito dele, como de sua própria fronteira. O ar habitado por transparências vivas seria o começo do Desconhecido; além abre-se a vasta porta do possível. Outros seres e outros fatos. Nada sobrenatural; mas a continuação oculta da natureza infinita. Gilliatt, no ócio laborioso que compunha a sua existência, era um observador estranho e fantástico. Chegava a observar o sono. O sono está em contato com o possível, que também chamamos o inverossímel. O mundo noturno é um mundo. A noite é um universo. O organismo material humano, sobre o qual pesa uma coluna atmosférica de 15 léguas de altura, chega à noite fatigado, cai de fraqueza, deita-se, repousa; fecham-se os olhos da carne; então, naquela cabeça adormecida, menos inerte do que se crê, abrem-se outros olhos, aparece o Desconhecido. As coisas sombrias do mundo ignorado tornam-se vizinhas do homem, ou porque haja verdadeira comunicação, ou porque as distâncias do abismo tenham crescimento visionário; parece que as criaturas invisíveis do espaço vêm contemplar-nos curiosas a respeito da criatura da terra; uma criação fantasma sobe ou desce para nós, no meio de um crepúsculo; ante a nossa contemplação espectral, uma via que não é a nossa agrega-se e dissolve-se, composta de nós mesmos e de um elemento estranho; e aquele que dorme, nem completo vidente, nem completo inconsciente, entrevê as animalidades estranhas, as vegetações extraordinárias, as cores lívidas, terríveis ou risonhas, as larvas, as máscaras, os rostos, as hidras, as confusões, os luares sem lua, as obscuras decomposições do prodígio, o crescer e o decrescer no meio da espessura turvada, a flutuação de formas nas trevas, todo esse mistério que chamamos sonho, e que não é mais do que a aproximação de uma realidade invisível. O sonho é o aquário da noite.

Assim sonhava Gilliatt.”

Para a Paula

2008-06-19T12:28:00.000-07:00

Melancholy Lakes Soundtrack

2008-05-27T09:43:00.000-07:00

Provérbio

2008-03-05T13:47:00.000-08:00

Provérbio

Quatuor abscondi non possunt: tussis, amor, ignis, dolor.

Quatro coisas não se podem esconder: a tosse, o amor, o fogo e a dor.

(Imago: (1948) Robert Doisneau, Sidelong Glance, Estate of Robert Doisneau)

Eis O Eterno Retorno

2007-11-17T15:21:00.000-08:00

Nietzsche, Aurora.

Aforismo 376: "Dormindo Muito - O que fazer para se estimular quando se está cansado e saturado de si mesmo? Uma pessoa recomenda o cassino, a outra o cristianismo, a terceira a eletricidade. O melhor, porém, meu caro melancólico, é dormir muito, em sentido próprio e impróprio! Assim teremos novamente a nossa manhã! A peça de arte, na sabedoria de viver, é saber intercalar o sono de toda espécie no momento certo."

Let's Face It

2007-11-11T15:25:00.000-08:00

Vanity may mask vulnerability.

"Vermelhura da Manhã" (Exercício de Tradução)

2007-10-27T08:44:00.000-07:00

Como eu já disse em outra ocasião, infelizmente eu ainda não sei ler em alemão. No entanto, isso não me impede de tirar uma conclusão que parece ser razoável da comparação de duas traduções diferentes para a mesma obra cujo original está na língua de Göethe. Falo de duas traduções de MORGENRÖTE, De Nietzsche. Tudo bem que o título em português, Aurora, é mais bonito do que em inglês, Daybreak. Mas acompanhem comigo as duas traduções que cito abaixo do mesmo aforismo, o de número 539:

Primeiro em português, na tradução de Paulo César de Souza para a Cia das Letras (2004):

"Vocês sabem o que querem? - Nunca os torturou o medo de ser completamente inaptos para reconhecer o que é verdadeiro? O medo de seu tino ser muito obtuso, de mesmo a sensibilidade da visão ainda ser muito grosseira? Se (sic) notarem que tipo de vontade governa por trás de sua visão? Por exemplo, como ontem queriam ver mais que um outro, hoje querem ver diferente do outro, ou como já no princípio anseiam achar uma confirmação, ou o oposto daquilo que até o momento acreditou-se achar! Oh, vergonhosos desejos! Como vocês freqüentemente buscam o que o (sic) produz efeito forte e o que tranqüiliza - porque estão cansados! Sempre com ocultas predeterminações de como deveria ser a verdade, para que vocês pudessem aceitá-la! Ou acreditam que hoje, quando estão gelados e secos como uma clara manhã de inverno e nada lhes ocupa o coração, teriam uma visão melhor? Não se requer calor e entusiasmo para fazer justiça a uma coisa do pensamento? - e justamente isso é ver! Como se vocês pudessem tratar as coisas do pensamento de forma diferente da como lidam com pessoas! Nesse trato há a mesma moralidade, a mesma probidade, as mesmas segundas intenções, a mesma frouxidão, o mesmo temor - o seu amável e odioso Eu! Seus cansaços físicos darão cores cansadas às coisas, suas febres os tornarão monstros! Sua manhã não ilumina as coisas de forma diferente de sua tarde? Não temem reencontrar, na caverna de todo conhecimento, o seu próprio fantasma, como uma trama de que a verdade se mascarou perante vocês? Não é uma horrível comédia, esta na qual querem irrefletidamente representar um papel? -"

A mim me soa tão obtusa essa tradução, tão desconjuntada, a ponto de eu não saber, na frase seguinte, o que eu li na frase anterior. Vejam agora a tradução para o inglês de R. J. Hollingdale para a edição da Cambridge University Press (1997):

"Do you know what you want? - Have you never been plagued by the fear that you might be completely incapable of knowing the truth? The fear that your mind may be too dull and even your subtle faculty of seeing still much too coarse? Have you not noticed what kind of will rules behind your seeing? For example, how yesterday you wanted to see more than another, today differently from another, or how from the very first you longed to find what others fancied they had found or the opposite of that! Oh shameful craving! How you sometimes looked for something which affected you strongly, sometimes for what soothed you - because you happened to be tired! Always full of secret predeterminations of how truth would have to be constituted if you would consent to accept it! Or do you believe that today, since you are frozen and dry like a bright morning in winter and have nothing weighing on your heart, your eyes have somehow improved? Are warmth and enthusiasm not needed if a thing of thought is to have justice done to it? - and that precisely is seeing! As thought you were able to traffic with things of thought any differently from the way you do with men! In this traffic too there is the same morality, the same honourableness, the same reservations, the same slackness, the same timidity - your whole lovable and hateful ego! When you are physically tired you will bestow on things a pale and tired coloration, when you are feverish you will turn them into monsters! Does your morning not shine upon things differently from your evening? Do you not fear to re-encounter in the cave of every kind of knowledge your own ghost - the ghost which is the veil behind which truth has hidden itself from you? It is not a horrible comedy in which you so thoughtlessly want to play a role? -"

Sem querer conhecer melhor o texto original de Nietzsche e o(s) sentido(s) preciso(s) dos termos que ele usa em alemão, dá, por outro lado, para tentar fazer uma tradução improvisada para o português sem incorrer em alguns erros estilísticos. Vejam o resultado:

Tu sabes o que queres? – Acaso tu nunca foste acometido pelo medo de poder ser completamente incapaz de saber a verdade? Pelo medo de que tua mente seja por demais lesada e ainda que tua sutil capacidade de visão seja ainda muitíssimo tosca? Acaso não percebeste que tipo de vontade governa por detrás de tua visão? Por exemplo, como ontem tu quis ver mais que outrem, hoje diferentemente de outrem, ou como desde o princípio tu procuraste encontrar aquilo que os outros fantasiavam terem encontrado ou mesmo o oposto disso! Ó vergonhosa concupiscência! Como tu às vezes procuraste por algo que te afetasse fortemente, às vezes por aquilo que te tranqüilizasse – porque tu estavas cansado! Sempre cheio de predeterminações secretas de como a verdade deveria ser constituída se tu consentisse em aceitá-la! Ou acaso acreditas que hoje, já que estás congelado e seco como uma manhã luminosa no inverno e não tem nada pesando no seu coração, teus olhos de alguma forma melhoraram? Acaso o calor e o entusiasmo não são necessários para se fazer justiça a uma coisa do pensamento? – e isso é, precisamente, ver! Como se tu fosses capaz de lidar com coisas do pensamento de alguma forma diversa da forma com que tu lidas com os homens! Também nesta relação existe a mesma moralidade, a mesma honorabilidade, as mesmas reservas, a mesma frouxidão, a mesma timidez – teu inteiro, amável e odioso Eu! Quando tu estás fisicamente cansado tu irás transferir às coisas uma coloração pálida e opaca; quando tu estiveres febril tu irás transformá-las em monstros! Acaso a tua manhã não brilha sobre as coisas de forma diversa da forma como brilha a tua tarde? Acaso não temes re-encontrar na caverna de todo tipo de conhecimento o teu próprio fantasma – o fantasma que é o véu atrás do qual a verdade se escondeu de ti? Acaso não é em uma terrível comédia onde tu queres tão irrefletidamente desempenhar um papel? –

He again, again and again...

2007-08-23T17:07:00.000-07:00

Por falar em movimento político, tinha esquecido que a ode Prometeu, do Goethe, reproduzida logo ai em baixo, era peça de cabeçeira do Marx. Imaginem a reação que não deveria produzir o pensamento do cara ai do lado...

Gustave Moreau, Prometeu

E não era sem tempo...

2007-08-20T07:08:00.000-07:00

Na coluna social de hoje da Folha, achei esta pérola. Já aderi, mais alguém se candidata?

Folha - Por que não aderiu ao "Cansei"?

Luciano Camargo - Como é que eu vou apoiar um movimento liderado por alguém que promove desfile de cachorros [o empresário João Doria]? Essas pessoas cansaram de quê? Os artistas só estão aderindo porque foram convidados por amigos. A maioria não tem coragem de dizer não. Eu tenho. Este é mais um movimento oportunista. As pessoas que estão nesse movimento não cansaram de coisa nenhuma.

Folha - O Zezé aderiu.

Luciano - O Zezé é o Zezé, eu sou eu.

Folha - Você já disse que se arrepende de ter apoiado o candidato Lula na eleição.

Luciano - Eu não me arrependo. Eu me decepcionei. Mas nem acho que o "Cansei" é para derrubar o Lula. Aquilo ali [Lula] nem com reza brava cai. Mas o "Cansei" tem uma classe elitista por trás, que nunca pegou fila para entrar num avião. É um movimento político. Estavam só esperando um momento oportuno para lançar. Protesto é ir para a frente do prédio da TAM. Eu cansei desse "Cansei". Vou lançar o "Caguei". Caguei para o "Cansei".

Acho que essa versão é mais real...

2007-08-01T13:28:00.000-07:00

Enquanto isso, em Springfield...

2007-08-01T13:09:00.000-07:00

Esse sou eu no universo de Springfield! Devo ser um amigo do Homer, ou Tio do Bart, da Lisa e da Maggy...

Prometheus

2007-07-27T14:56:00.000-07:00

Como os últimos posts tem um quê de gélido, para esquentar um pouco vou postar hoje uma Ode do Göethe chamada Prometheus, que eu conheci através de uma referência nos Quaderni do Gramsci. Depois eu posto o comentário magnífico do italiano sobre o poema, que é também uma síntese sobre o fazer artístico, vulgo poetar. Eis a Ode:

PROMETHEUS (1773) - Johann Wolfgang von Goethe

COVER thy spacious heavens, Zeus,
With clouds of mist,
And, like the boy who lops
The thistles' heads,
Disport with oaks and mountain-peaks,
Yet thou must leave
My earth still standing;
My cottage too, which was not raised by thee;
Leave me my hearth,
Whose kindly glow
By thee is envied.

I know nought poorer
Under the sun, than ye gods!
Ye nourish painfully,
With sacrifices
And votive prayers,
Your majesty:
Ye would e'en starve,
If children and beggars
Were not trusting fools.

While yet a child
And ignorant of life,
I turned my wandering gaze
Up tow'rd the sun, as if with him
There were an ear to hear my wailings,
A heart, like mine,
To feel compassion for distress.

Who help'd me
Against the Titans' insolence?
Who rescued me from certain death,
From slavery?
Didst thou not do all this thyself,
My sacred glowing heart?
And glowedst, young and good,
Deceived with grateful thanks
To yonder slumbering one?

I honour thee! and why?
Hast thou e'er lighten'd the sorrows
Of the heavy laden?
Hast thou e'er dried up the tears
Of the anguish-stricken?
Was I not fashion'd to be a man
By omnipotent Time,
And by eternal Fate,
Masters of me and thee?

Didst thou e'er fancy
That life I should learn to hate,
And fly to deserts,
Because not all
My blossoming dreams grew ripe?
Here sit I, forming mortals
After my image;
A race resembling me,
To suffer, to weep,
To enjoy, to be glad,
And thee to scorn,
As I!

E o original em alemão, para quem pode (eu não...):

Bedecke deinen Himmel, Zeus,
Mit Wolkendunst!
Und übe, Knaben gleich,
Der Disteln köpft,
An Eichen dich und Bergeshöhn!
Mußt mir meine Erde
Doch lassen stehn,
Und meine Hütte,
Die du nicht gebaut,
Und meinen Herd,
Um dessen Glut
Du mich beneidest.

Ich kenne nichts Ärmeres
Unter der Sonn als euch Götter.
Ihr nähret kümmerlich
Von Opfersteuern
Und Gebetshauch
Eure Majestät
Und darbtet, wären
Nicht Kinder und Bettler
Hoffnungsvolle Toren.

Da ich ein Kind war,
Nicht wußte, wo aus, wo ein,
Kehrte mein verirrtes Aug
Zur Sonne, als wenn drüber wär
Ein Ohr zu hören meine Klage,
Ein Herz wie meins,
Sich des Bedrängten zu erbarmen.

Wer half mir wider
Der Titanen Übermut?
Wer rettete vom Tode mich,
Von Sklaverei?
Hast du's nicht alles selbst vollendet,
Heilig glühend Herz?
Und glühtest, jung und gut,
Betrogen, Rettungsdank
Dem Schlafenden dadroben?

Ich dich ehren? Wofür?
Hast du die Schmerzen gelindert
Je des Beladenen?
Hast du die Tränen gestillet
Je des Geängsteten?

Hat nicht mich zum Manne geschmiedet
Die allmächtige Zeit
Und das ewige Schicksal,
Meine Herren und deine?

Wähntest du etwa,
Ich sollte das Leben hassen,
In Wüsten fliehn,
Weil nicht alle Knabenmorgen-
Blütenträume reiften?

Hier sitz ich, forme Menschen
Nach meinem Bilde,
Ein Geschlecht, das mir gleich sei,
Zu leiden, weinen,
Genießen und zu freuen sich,
Und dein nicht zu achten,
Wie ich.

Of Bodies: Nudes, Shells and Vegetables

2007-06-13T15:02:00.000-07:00

(1934) Edward Weston, Nude;

(1927) Edward Weston, Two Shells;

(1930) Edward Weston, Pepper.

Subindo um pouco o nível formal do blog, queria mostrar estas três fotografias do artísta americano Edward Weston (1886-1958). As três imagens são, cronologicamente e conceitualmente, do miolo da carreira de Weston, isto é, correspondem, de um lado, aos anos 20-30 do século XX e, de outro, ao esforço do fotógrafo por depurar ao máximo a sua busca formal, de modo que as três imagens acima são produto de uma única e mesma visão sobre a realidade e suas aparências. Como diz o próprio artista:

“The camera should be used for a recording of life, for rendering the very substance and quintessence of the thing itself, whether it be polished steel or palpitating flesh.”

Dessa forma, a fotografia age como a execução de uma complexa, porém coerente, partitura musical, onde cada uma das diversas notas que a câmera toca correspondem à uma múltipla variedade de atributos, como alturas, timbres, durações e intensidades que definem, em seu conjunto, a posição específica e única de cada um dos múltiplos pontos que compõem os corpos em exibição no espaço. À posição específica de cada um dos pontos em relação aos demais corresponderia, em contraposição, a essência comum dos corpos entre si que, pensados como um todo, formam uma única realidade. A substância é una, mas suas manifestações são sempre múltiplas; carne ou aço, nus, conchas ou vegetais são apenas aparências diversas para uma única e mesma inescapável evidência: a forma.

Cf. http://www.edward-weston.com/index.htm

Tentaculando

2007-05-28T06:07:00.000-07:00

Voltando aos fabulosos usos tentaculares, faz um tempinho já que estou em dúvida se deveria postar ou não essa imagem acima, que diz muito por si mesma e que, portanto, não precisa muito de comentários. Só queria dizer que independentemente de ser considerada pornográfica ou não, o exotismo da foto me chamou tanto a atenção que prefiro considerá-la como um caso bastante idiossincrático de erotismo, mesmo porque ainda que a imagem não tenha sido pensada (penso eu) como obra, a simples exposição dessa prática milenar, somada aos tons limpidamente róseos do tapete, do próprio polvo e do corpinho delicado e teso da modelo me fazem lembrar um pouco da estética de filmes como Dolls, do Takeshi Kitano. Algo entre uma super-exposição de uma prática milenar e, portanto, possivelmente comum, e um ultra-intimismo de uma atitude bastante original que, com certeza, devem provocar reações sensórias interessantes no expectador. Só isso já justificaria a presença dessa imagem aqui. Comentários, como sempre, são muito bem-vindos...

* Para aqueles que não entenderam onde isso se encaixa aqui no blog, favor ver os posts abaixo aqui.

Coeur de l'âme AKA Cordâme (Do Album Negro, Musgo e Carmim)

2007-05-26T13:03:00.001-07:00

Maior Complexidade

2007-05-19T14:14:00.000-07:00

(2005) Alex Brown, Lexi, Óleo sobre tela, 63 x 82cm

O quadro acima aplica o mesmo princípio que o quadro abaixo, só que ao contrário. Aqui, a imagem é recodificada através de um aumento da complexidade. As linhas originais parecem ser mais simples, apenas trazendo a indicação dos contornos gerais, sem muito aprofundamento nos detalhes da figura, o que acaba sendo produzido justamente pelo processamento da imagem.

A Ótica Do Olhar Enviesado

2007-05-19T13:25:00.000-07:00

(2005) Alex Brown, Alice, Óleo sobre tela, 78 x 64 cm.

Vagando pela internet, à procura de galerias internacionais de artistas contemporâneos, encontrei, já não me lembro bem onde, algumas obras desse ou dessa artista que acredito ser dos EUA, provavelmente numa galeria em NY. A imagem em questão tem um pequeno truque embutido. Para mim é claramente o exemplo do que eu talvez chamaria de arte da dinâmica imanente, capaz, de um lado, de figurar a potência e o ato ao mesmo tempo, além de estabelecer com o espectador, de outro lado, uma relação de imanência pelo qual se instaura a possibilidade de qualquer visibilidade ou, melhor dizendo, figuração. Contudo, nesse caso, a figuração se dá justamente pelo aumento da opacidade do visível, ou seja, para que se possa ver a figura contida por trás da imagem visível é necessário que se olhe de viés para o quadro, de forma que a distorção produzida por esse olhar reverta a codificação que transformou a figura nítida e clara inicial em múltiplos pequenos segmentos homogêneos de cor, como acontece de forma homóloga com a conversão de arquivos de som para formatos de tamanho mais reduzido. Assim, o artista reduz a complexidade inicial da imagem para um nível no qual são preservadas apenas as relações essenciais entre os elementos, sem as quais o quadro perderia a identidade estrutural que estabelece como a imagem inicial. O olho humano, ao criar uma segunda distorção, como quando produzimos propositalmente um embaçamento da visão, restaura de uma forma magnífica se não a imagem inicial em sua integridade, pelo menos os detalhes que não são percebidos pelo olhar despreocupado. O que fascina, nisso, é que se pode postular a partir daí uma certa homologia também entre a distorção do olhar enviesado e a distorção que foi produzida pelo artísta, muito provavelmente através do recurso à manipulação da imagem através de algum software.

Sharing Beauty

2007-05-19T13:09:00.000-07:00

(2006) Joshua Strang, Aurora Over Alaska.

Astronomy Picture of the Day, http://antwrp.gsfc.nasa.gov/apod/astropix.html (April 9, 2007)

"Explanation: Higher than the highest mountain, higher than the highest airplane, lies the realm of the aurora. Aurora rarely reach below 60 kilometers, and can range up to 1000 kilometers. Aurora light results from solar shockwave causing energetic electrons and protons to striking molecules in the Earth's atmosphere. Frequently, when viewed from space, a complete aurora will appear as a circle around one of the Earth's magnetic poles. The above digitally enhanced photograph was taken in 2005 January shows a spectacular aurora borealis above the frozen landscape of Bear Lake, Alaska, USA. The above image was voted Wikipedia Commons Picture of the Year for 2006." (From the site referred above...)

Shunga (Gravuras Eróticas)

2007-04-07T13:18:00.000-07:00

(1814 circa) Katsushika Hokusai, "Pescadora Awabi e Octopus" ou "O Sonho da Mulher do Pescador", Gravura.

Não tenho como não notar a impressionante expressão compenetrada do octopus que se vê em seus olhos e nas cavidades que a provável falta de ar produzem em sua cabeça. Isso é pornografia? Acho que depende do referente. Será justo considerar pornográfico algo que pode produzir no espírito um sem-número de fantasias, onde no mais das vezes criamos todo o cenário visual, a situação é toda ela narrada dentro de nós por uma voz concupiscente , dando até nomes aos personagens da cena, tudo para aumentar ainda mais o prazer almejado. Isso parece ser muito diferente da mera sensação frictiva do contato físico tout court, sem nenhum sinal de qualquer ideação. No que será que o octopus está pensando?

Se alguém souber as referências certas dessa obra, por favor me envie como comentário aqui no Blog.

Pornografia e Erotismo

2007-04-07T09:02:00.000-07:00

(1866) Gustave Courbet, L'Origine du Monde, Óleo s/ Tela, 46x55 cm, Musée D'Orsay, Paris.

Recomendo, para os que não conhecem, a obra acima "A Origem do Mundo", de Gustave Courbet, pintor dito realista (?) do século XIX. Nela, como todos podem ver, o artista retrata de forma bastante direta o orgão sexual feminino, sem subterfúgios ou mediações visuais, um pouco, se quiserem, como começara a fazer a fotografia. Agora uma pergunta: O que realmente incomoda numa imagem como essa? A frontalidade e evidência do sexo exposto? Se a obra fosse pintada hoje, não haveria quem não se perguntasse se isso é uma imagem erótica ou se não é, em realidade, pura pornografia. Muitos, aposto que a maioria, diriam que é simplesmente uma imagem pornô. Depois que o observador descobrisse que se diz do pintor pertencer ao "filo" realista, não haveriam mais dúvidas... Mas é justamente aí onde reside, aos meus olhos, o verdadeiro incômodo da obra. O que significa dizer que Courbet era um pintor "realista"? O que uma classificação taxonômica como essa, fundada numa falsa idéia de um naturalismo intrínseco à toda forma artística, revela da obra? Que a imagem é clara e direta, como disse acima? Ora, não foi preciso esperar Freud criar a Psicanálise com sua Interpretação dos Sonhos para que pudéssemos dizer, com total "conhecimento de causa", que existe uma diferença entre um conteúdo manifesto e outro latente nos produtos do espírito humano. Freud não criou essa distinção do nada, como se antes dele todas as obras, particularmente as de cunho artístico, não significassem mais do que a sua pura existência material. Pelo contrário. Foi só depois dele que a idéia da pura materialidade como sinônimo das obras de arte passou a existir, justamente por Freud ter explicitado uma diferença que antes era tácita, porém subjacente à produção artística de todos os tempos.

Voltando à minha pergunta central: o que produz incômodo na pintura de Courbet? Não há como sustentar uma filiação como a que subscreve Courbet dentro de um gênero realista se confrontamos aquilo que mostra a pura visualidade do quadro em questão com o próprio título que a ele confere o artista, título que é, como todo o quadro, uma porta de abertura para se pensar minimamente, sem qualquer outra informação adicional, sobre a idéia que o pintor tinha em mente quando retratou de forma "tão realista" a origem do mundo... Nesse caso, vale a pena se questionar também em que medida a obra em questão chega, na cabeça do pintor, a ser considerada uma obra permeada de um certo "erotismo". Que erotismo é esse? É um erotismo sensual, que recorre mais aos efeitos produzidos nos nossos sentidos do que à nossa capacidade de chegar a um significado para a obra que é construído mediante o uso necessário das regras da razão? Não deveria ser a obra inserida dentro de um debate que contrapõe, de um lado, uma teogonia, e de outro, uma antropogonia carregada de uma certa dessacralização do mundo? E se pensamos que a obra possui esse tom laico fundamental, isso não a aproximaria de uma certa idéia um tanto corrente de que a pornografia é, antes de mais nada, a "ausência de um sentido mais profundo"? Seria então a pintura de Courbet, no final das contas e paradoxalmente, uma obra pornográfica? Acho que seria pedir um pouco demais de uma obra pornográfica que produza todo esse caminho de idéias, sem falsa modéstia.

Um caso similar ao da obra de Courbet são algumas pinturas de Hokusai mais ou menos do mesmo período que retratam uma famosa lenda oriental na qual uma garota, cuja ocupação era coletar pérolas de dentro das conchas no mar, é "seduzida" por um polvo e seus tentáculos, que se grudam na moça enquanto o octopus a suga com volúpia ardente. Esse tipo de obra, chamado no período de "shunga", era na verdade bastante comum desde o século XVII, fazendo parte de um grupo junto com outros artefatos (como os netsuke, pequenas esculturas que serviam como uma espécie de fivela) que representavam uma prática aparentemente real das moças de olhos puxados. Van Gogh adorava as obras que conhecia de Hokusai, tendo inclusive feito em algumas de suas pinturas citações diretas das mesmas. Em Hokusai como em Courbet tanto o erótico quanto o pornográfico envolvem a questão da sensualidade/sexualidade; contudo, a diferença está no tratamento dado por cada "técnica". Enquanto o pornográfico só se interessa por apresentar diretamente, sem subterfúgios ou jogos de linguagem, esse objeto, já o erótico utiliza o mesmo objeto só que introduz nele sentidos outros, que não são necessariamente veiculados por uma ocultação do orgão. O que é direto ou indireto é o sentido ou sentidos atribuído(s) ao objeto, e não o objeto em si. A frontalidade do quadro de Courbet nada mais é do que uma provocação, não apenas aos sentidos, mas à razão, à nossa pressa em tirar conclusões precipitadas sobre imagens que falam mais quanto mais são deixadas entrever-se no silêncio de suas sugestões.

Pornografia por si mesma não é arte, segundo o meu entender, pois não eleva o objeto retratado de sua mera condição de objeto. Quando Duchamp põe um mictório numa exposição, ou uma roda de bicicleta, ele está transformando a condição de mero objeto do mictório em algo diverso, capaz de gerar associações e sentidos diversos daqueles que o mesmo objeto teria se estivesse simplesmente num banheiro público. Como bem sabe Courbet, sua Origem do Mundo faz pensar. Ainda mais quando Eros não se deixa entrever claramente pela Alma...

Para o Jorge...

Haikai

2007-03-30T21:07:00.000-07:00

Brisa Branca

Na neve escorrega a leve lágrima da branda lebre.

Frescor da bruma da manhã,

Chá ligeiro!

Para a Júlia e a Natália...

Heart Of Gold

2007-03-30T16:28:00.000-07:00

The Yellowstone National Park, Wyoming, USA.

If you look right at the picture above, you'll find that the sulfurous water is shaped like a heart, a heart of gold. I wish that just the contemplation of its marvelous pattern of colours could lead your heart to blossom in a full path of gold, and that you could show this to other persons and say how much your eyes got clear today through this gift of nature's powers...

To Paula and all you people out there...

The Greatness Of Good

2007-03-26T18:48:00.000-07:00

(1505 c.) Rafael, "São Miguel e o Dragão", Óleo sobre Madeira, 31x27 cm, Louvre.

For those who suffer, the bold and calm, equilibrated and balanced, but nonetheless powerful and brave, gesture of the angel can serve as an uplifting consolation, for only a being thus conceived in greatness can truly express a gentleness in the heart that can lead to a genuine peace of mind and a complete release from evil...

For a great friend...

My First Contact With The Angel (Do Album Negro, Musgo e Carmim)

2006-11-09T05:59:00.000-08:00

The Realm of Angels (Do Album Negro, Musgo e Carmim)

2006-10-31T09:26:00.000-08:00

A Rosebud (Do Album Negro, Musgo e Carmim)

2006-10-31T09:23:00.000-08:00

He/She Didn't Spoke, Just Stared At Me For A While (Do Album Negro, Musgo e Carmim)

2006-10-31T09:20:00.000-08:00

Ermo Gato (Do Album Negro, Musgo e Carmim)

2006-10-31T09:18:00.000-08:00

Closer To The Heart (Do Album Negro, Musgo e Carmim)

2006-10-31T09:15:00.000-08:00

Monetiana No. 2: "The Fruit" (Do Album Negro, Musgo e Carmim)

2006-10-31T09:10:00.000-08:00

Metamorphosis (Do Album Negro, Musgo e Carmim)

2006-10-31T09:08:00.000-08:00

Monetiana No. 1: "Organic Balance" (Do Album Negro, Musgo e Carmim)

2006-10-31T09:05:00.000-08:00

Ice Cream Clouds (Do Album Negro, Musgo e Carmim)

2006-10-31T09:04:00.000-08:00

Crash of Colours (Do Album Negro, Musgo e Carmim)

2006-10-31T08:57:00.000-08:00

Redondo Canto (Do Album Negro, Musgo e Carmim)

2006-10-31T08:50:00.000-08:00

Neste canto de meu recanto
Sei que aqui estás
Ainda não te vi.
Por isso planto
Dentro desse manto
Amor,
Sem ter aqui pudor.
Como neste canto:
Aqui eu
E você aí:
Pranto.

Pois tanto é
Você e eu,
Ser não estando,
Sendo.

E com a coragem
Deste canto
Me levanto
E vou aí estar...
Pois redondo é meu canto
De tanto te amar...

-- Para a Paula

O Caráter Tépido da Alma

2006-10-25T15:26:00.000-07:00

(1475-78) Antonello da Messina (1430-1479), O Cristo Morto Carregado Pelo Anjo, Madeira, 74x51cm, Prado Madrid.

Dedico este belo quadro de Antonello à Paula, que em breve poderá vê-lo ao vivo e à cores em Madrid.

Penso que nele o pintor reuniu 3 elementos que me chamam a atenção por contribuirem na formação de uma visão muito particular e nova para a época no que se refere ao significado da dor e do sofrimento, dentro de um quadro de superação dos mesmos. O primeiro elemento é iconográfico: o artista inova aqui ao representar em uma imagem sacra a parte superior dos pêlos pubianos do Cristo, fator que retira a representação e o próprio significado do episódio de um contexto absolutamente intangível e transcendente, para reinstaurá-lo dentro de um contexto palpável, sensível ao próprio toque do espectador que agora encontra no Messias um igual, não só Deus, mas um Homem como todos nós. Não se trata, no caso da exibição do púbis, de uma tentativa de trazer ao personagem uma implicação sexual, mas de ressaltar a carnalidade sensível do mesmo. Esse primeiro elemento está ligado ao segundo, de caráter plástico, pois além do púbis, Antonello representa com enorme nítidez, vivacidade e realismo todo o corpo do Cristo, cuja unidade é formada aqui pela miríade dos seus pequenos detalhes individuais e particulares, como os pêlos da perna, as veias aparentes no braço direito torcido, o sangue que escorre em filetes ou em gotas, a barba e os cabelos, cujos fios são todos pensados isoladamente uns dos outros, a marca das costelas e assim sucessivamente. A reunião destes dois elementos, o iconográfico com o tratamento plástico dado às superfícies, fornece elementos para que possamos entender um terceiro elemento não de todo evidente, que se refere ao caráter expressivo da composição. Se a expressão do Anjo é um pouco mais evidente, ou seja, se nos sentimos seguros ao afirmar que o Anjo realmente chora a morte do Messias, por outro lado, quanto à expressão do próprio Cristo sentimo-nos atraídos pela forma em que Antonello a situa numa posição intermédia, de passagem, ou seja, dentro de uma ambiguidade que possibilita a aglutinação da experiência profunda da dor e do sofrimento ao mesmo tempo em que confere à essa mesma dor e sofrimento um caráter de superação, de verdadeiro êxtase religioso pelo qual a essência humana do Cristo antes observada pode vir a coexistir com a sua essência divina - e isso dentro de uma paisagem cujos elementos, em particular a caveira maior ao lado esquerdo e as outras inúmeras caveiras menores no fundo mais próximo, recordam ao fiel mais uma vez de seu caráter humano. Nesse mesmo sentido, ainda que a expressão do Anjo seja clara, Antonello situa-o também numa posição intermédia, pois as lágrimas são uma característica de nossa humanidade, e não do espírito em sua forma pura.

No fundo, é como se a própria visualidade especialmente realista, "mundana" e sensível da representação nos conduzisse, como numa verdadeira experiência mística, à uma realidade não aparente, invisível, tendo a carne sido transubstanciada em puro espírito - coisa, pelo menos a meu entender, verdadeiramente admirável para um artista produzir.

Fico pensando no quanto de mais pura e cristalina metafísica um quadro desse não possui...

A Foice Oculta (Do Album Negro, Musgo e Carmim)

2006-10-24T10:35:00.000-07:00

A falta transitando o oco
Faz no corte profundo e lodo
Do veio entumescido e todo
O expelido jorrar-se dentro
E o estanque tornar-se fora.

A falta transformada em ouro
Faz ouvir na fenda o canto
- eco e puro -
De silêncio solto,
Em urro,
Por ferro ungido em sangue
E sumo fugido ao meio.

E a falta transpirando exangue
Faz deitar com berro o mote
- de vida e de morte -
Que pela tez fingida veio
De profano tombo e corte
No outro sagrar-se seio.

"Fumo de Tabaco Rói o Ar..." (Do Album Negro, Musgo e Carmim)

2006-10-23T13:47:00.000-07:00

Enquanto corre o movimento lá fora
Descerram-se meus olhos pesados
Enquanto pouso o sopro restante que inspiro
Sob os raios fugidios que agonizam.
Sobram despidos nas tumbas tristes
Os doces cânticos de outrora.
Na umidade musgo crescente
De um presente em ruínas
Revoam os pássaros do amanhã.
E à sombra de um redemoinho não ouvido
Regojizo às vezes
Sem nunca ter ido.

A embriaguês atual me assusta.
Onde estão as velhas mênades
E o baco de sorriso dilatado?
Por onde andam os velhos poentes
E a esperança de gestas mais largas?
Será o susurro do mar
Apenas o entrechocar-se das ondas?
E a praia?
Por que vive, por que espera?
A vela negra de Teseu já faz-se entrever
E do soluço do pai Egeu o largo oceano ressoa.

Mira o nascer do sol - tem teus olhos?
Tem a marca de teus dentes
A mordida dos efêmeros momentos?
Prefiro ecoar na pele
A cicatriz de uma brasa eterna
Do que estampar no rosto
A dor estreita de uma verdade ausente.
Conquista-me a graça,
A esperança de um corpo inseguro,
Tateante,
Mas ardente,
Do que,
Sendo sabido,
Não saber que ignora e sente.
Prefiro o ar pálido da manhã
Pois que apenas descongela
As lágrimas que em mim outrora se calaram.
De todos os modos que entristeço
Apenas a incompreensão é tão amarga.
Ouso silenciar-me diante da inocência alheia
Pois dói vertê-la em impureza:
Algo em mim permanece criança
Enquanto o sol esparrama seus raios
Encobrindo de luz
A essencial escuridão.

--Pela ausência já pressentida do meu amor...

Remember Me a Kiss (Do Album Negro, Musgo e Carmim)

2006-10-22T08:00:00.000-07:00

As bold and gloomy sounds are listen,
And the glow-worms haven't yet started to glisten,
I walk alone under the pale and foggy rain
Wandering if there's another chance for me again.
I cross the streets of empty feigns
Cold as I feel the slit of thunder slanting over my veins.
And there's anybody else around except an old toad
Who gets closer to me as I start to feel odd.
He comes slowly in tiptoe
And shows me all that he owe:
It's a sparkling ring from the ancient quarrels
Where it's scribbled alongside two little arrows:

"Remember Me A Kiss"

As I try to get through the quiz
He starts to quiver and asks me this:
- Do you want to exchange it for a bottle of gim?
And I replied to him:
- Why are you grabbing so forcefully my hands?
Meanwhile the ring falls like timely sands
He stops breathing for a moment, stretching them tight
And a thousand years are past as in an hour-glass night.
- I don't have with me a bottle of gim!
- Don't worry, I'm already dim!

And as I, raptured, tried hardly to understand
What was his crazy plan
From the grey skies come two quick flashes
That turned the quitter into ashes
And I remained there,
Satiated with the atmosphere,
And then I remembered the pain
That I felt before in the rain
And because I was then so slight
I tumbled into the ground after the plight
But while I opened my hands and saw the ring
I couldn't refrain to feel what it could bring:
Is it so good to be outwardly wit
While always being wistful within?

Melted (Do Album Negro, Musgo e Carmim)

2006-10-22T07:39:00.000-07:00

NOW that my words are echoing all around the space
And distant views are becoming even more clear
The path to the old gateway is being filled with grace
While past memories are spreading again the fear
And senseless perceptions begins to take place.

IN THIS time wisdom is hardly trying to find its way
For we are taking ourselves deeper in this theater
Where clever passions and crazy reasons take their play
But, Oh, the presence of fairness is like feather
Since deceit is everything we have to say.

TOMORROW will probably be the same
And life will pass just in a day
Just as the fire that passes through the flame.

SO, my pal, please take a look at me now
A calm look not to my face
But to the meaning of my call.

O Temp(l)o das Horas (Do Album Negro, Musgo e Carmim)

2006-10-18T07:15:00.000-07:00

Algoz rotineiro,
Soldado das horas,
Hárpia da moderna medida,
Quando da minha desfortuna,
Sorve o sopro de Netuno
- Tremeterra tridentino! -
E cobre com as nuvens da abóbada atlântica
Os umbrais da alcova contemplativa
Em que me encontraste.

De um canto a outro do olho
Soa incontido e intempestivo
O ciclópico desatino.

Dentre as ervas do repasto
Colhe as mais brandas penas
Como o duplo sol de Ícaro
Completando o abismo
De puro ar celestino.

Lança,
Finalmente,
A íngreme cor pontiaguda da culpa
Contra meu peito poluto
E liquefaz a etérea agonia
Do desmascaramento recente.

Enquanto o retrato é desvelado
Desfaz não vagaroso
O temor de ser livre
Pois a esperança de o ser
É um imperativo clandestino.

Seca de Uma Noite de Inverno (Do Album Negro, Musgo e Carmim)

2006-08-19T10:47:00.000-07:00

(Finito micro-conto baseado no Tempo)

Escrevi isto num dia sem dia e sem lua nenhuma para ser vista no céu:

- Cadê o vértice?

- Ora, dobrou a esquina neste exato momento.

- E que esquina é esta?

- A da fissura; aquela ali. A que fica no meio do canto.

- Mas aonde está o canto?

- Em toda face.

- De que lado?

- Desta, que rodopia até alcançar a extremidade.

- E rola muito?

- Até o vértice.

- E qual a cor da figura?

- Depende apenas do traçado que ela faz.

- Quando?

- Como?

- Perguntei quando?

- Ah, quando corre para atingir a linha e cai.

- Que linha, a horizontal?

- Não, é a que vem antes mas junto dela. É a linha da cor.

- Poxa, isso não tem sentido nenhum!

- Mas tem uma linha e uma cor.

- E serve prá costurar?

- Serve! E até dá ponto sem nó. Quer ver?

- Quero!

- . Viu, sem nó nenhum ...

(Pausa)

- E se eu desdobrar ainda mais?

- Talvez você mais achasse ...

- Ei, espera! Mas mais de que?

- De pedaços seus.

- E até aonde posso levar isso?

- Até acabar o que nunca acaba.

- E até quando o que isso é vai?

-Vai pro meio, talvez você descubra.

- E onde fica isso?

- No canto, e esta é a palavra final

Aqui jaz uma pausa e um ponto e um conto.

P.S.: Agora já posso ouvir mais uma vez "Night in Tunisia". Sonho? Talvez seja apenas mais uma fração de tempo...

(Dedicado ao meu Avô, que um dia voltou às Plêiades sem medo)

O Canto Híbrido da Pedra (Do Album Negro, Musgo e Carmim)

2006-08-19T10:14:00.000-07:00

Decifra, Oh Musa, a cifra cantada por Hathor,

Mãe sétima de filho único,

Afrodite do Nilo que de Dandarah trouxe,

Imóvel, nua e oblíqua,

Brônzea luz sobre Hélia flor,

Desvelando-a.

Depois da época, agora julga;

Escolhe, do senso solto, o certo:

Modela-o, mantêm-no firme.

Rasga o tempo e o duplo-infinito parte limitado:

Síntese ímpar do olhar!

Atua.

Extrai!

Nega o bloco e afirma o ser da arte.

O que fica, presa interna de si,

Retém na aljava de mármore a seta,

Com cinzel glauco-carmim.

Finca-o no bloco,

Entrelaça o mútuo,

Ultrapassa o outro,

Germina o mesmo e único desejo de ti.

E segue no flanco o impulso incessante de som!

Estilhaça!

Executa!

Permuta a lítica em carne!

Alva e límpida,

Pede a ela que se revele,

Sendo rígido o pulso contínuo de luz.

Súbito,

Projéteis descontínuos,

Despojos do bloco deposto,

Dormem no chão.

Morto o sentido do caco,

Fragmentos inertes- Peças de um jogo de desmontar -Tombam frios;

Escapa de suas frestas o calor,

Como a alma pela boca do corpo!

Resta viva,

Suada,

A Obra.

Cessa o golpe:

Já sangra a desmedida.

E sob cromática tez,

Elevada em silêncio ao leito,

Conserva quente o pacto

De mármore e lívida carne

E anuncia o princípio de teu movimento,

Por dentro,

Ao outro,

Autor

De ti.

A Prosa da Rosa Caipira (Do Album Negro, Musgo e Carmim)

2006-08-19T10:11:00.000-07:00

Rosa rosácea,

Roça o riso da terra,

Semeia o senso no mundo,

Ouve o rouco cantar!

Rosa robusta,

Pelo horizonte todo a terra e o céu costurando,

Arrepia o ar e respira,

Recados, troças de caipira,

Caipira louco que gira – Amando!

Mas deita só a rosa:

Toda a relva troça!

Ah! Nem espera a hora,

Resta só na prosa,

Poda fora - à moda - Brilhando!

Vai Rosa!

Dá seu ar à bossa,

Rabisca cor-de-rosa

Paixão em polvorosa

E deita fora a fossa – Cantando!

E, contudo, parece triste a doçura dela:

O risco dessa rosa arrasou meu coração!

Mas se não é o risco,

O que seria então desta canção?

The Gates of Passion (Do Album Negro, Musgo e Carmim)

2006-08-19T10:01:00.000-07:00

Now I start to realize that you care for me

Likewise you must say that there's something going on...

Everything is a plenty bowl of love

A thousand of brilliant times and a dove

Just for having you whispering on my ears

Each one of those magical words

That breaks apart all my fears.

What binds our love in this joyful flow

Is, baby of mine, in these Gates of Passion

With great compassion and a happiness unknown

For all the incandescence eternity of now

Into our body & soul and some calm

The bright colors of the night

The deep sensation of flight

And all the true & sincerity of our mutual sight...

Blessed with love, grace, and desire

We could embrace each other forever and like

For getting closer, altogether and kind

Because these are the Gates of Passion

The aim of those dreams we ever lived for.

We are intended to be here, ever beyond.

In this perfect paradise

All leads to these Gates of Passion...

For the Gates of our Passion

Baby of Mine

Are tonight.

Lágrimas e Sonhos (Do Album Negro, Musgo e Carmim)

2006-08-19T09:54:00.000-07:00

Por que tão depressa o chorar e tão lento o amar?

São tantos os mundos teus que admiro perto de mim,

Que a mais tênue possibilidade de realização sem fim

Logo diz que será grande o meu pesar...

Pois mesmo tudo tendo,

Ainda falta você que ando querendo,

Sempre a fugitiva de meu luar...

E então volto mais uma vez ao restante de mim

Pois logo vi que não podia ser assim,

Logo eu,

Te querer,

Sem chorar?

Entretanto,

Sigo por toda a volta

Sem deixar-te escapar,

Ainda que em meus braços ocultos

Apenas ressoe o ar,

Que uma vez tu me deu a respirar...

E arfo de querer amar,

Como podia eu,

Sem esse alegre sonho,

Me acalmar?

Sonhar em querer magoar?

Não!

Não faz parte de meu querer,

Simplesmente não posso ver,

Tornar-se meu gostar num destes simples jogos de azar...

E como poderia deixar-te ir,

Sem poder admirar em teu rosto este belo sorrir,

Que encanta e descansa o coração num longo e doce porvir...

Mas claro!

Pois soam sim teus belos lábios de guerreira,

Que comovem essa minha doce e inocente cegueira,

Tornando-a mais morna, ilusória e faceira.

Doce é o meu pranto,

Mas mais doce é o meu gostar,

O que seria de mim,

Portanto,

Sem esses sonhos a cultivar?

Contudo,

Rouco é meu canto,

E mais louco é o amar,

Pois o que outrora era tanto,

Nada vale agora sem o poder do olhar.

E sigo depressa teus doces lábios a cantar assim...

A Lover's Cry (Do Album Negro, Musgo e Carmim)

2006-08-19T09:50:00.000-07:00

To experience full love

Is to fly in the backs of a dove

Away, away, away

To the unreckoning sun of the dawn

Where all the pilgrims of the morning call

For their awakening forever and now.

And to be with you is so warmful

That my hearth takes the place of my skull

Always plenty of good reasons and feeling anew

Never mixing water with fire

Nor land with the sky

Because everything has kept its essence

By our lovely bind.

And when we met tonight

You can be sure

- Baby of mine -

It will be our love in its fly.

Inconsciente (Do Album Negro, Musgo e Carmim)

2006-08-19T09:19:00.001-07:00

O caos dissolvente

resolve em lágrimas

Escorridas no nodo do rosto

Coagulando-se na boca

Aquilo que antes era

A nódoa:

A dor daquelas doenças

Dormindo dentro da gente

Que levantam-se conosco

Ao despertar neolítico

De um velho poente.

Ode ao Desejo (Do Album Negro, Musgo e Carmim)

2006-08-19T09:19:00.000-07:00

Despindo o ato
Dos fatos fecundos
Colhidos nos côvados nefastos
O trêmulo gesto
Dissimula.
Na fóssil fobia
De melancólicos poentes
As ocultas virtudes
Velam vícios.
Em desejo,
Velado nos vastos topos viris
Dos traços e recordações trocadas
Os cálices carnais
Dos ventres vorazes
Encenam o beijo.

Words of Sorrow (Do Album Negro, Musgo e Carmim)

2006-08-19T09:07:00.000-07:00

Words, Oh words!

Words to open,

Words to hear,

Words of happiness,

Words on tears;

We have so many words,

Oh Words,

Words to bear!

Words today,

And for tomorrow...

So many words we have,

But all are hollow.

Since I’ve burned all my tears,

There’s no word for sorrow,

Nor there’s any other word to follow.

And this is left of all:

The word I have,

And the word I gave,

All of them,

Seems to leave me at morrow.

Retrato da Solidão (Do Album Negro, Musgo e Carmim)

2006-08-19T08:58:00.000-07:00

Barbárie cruenta e final,

Forma de ser inaudita,

Calada,

Proscrita,

Cabal.

Rastejo do verme que ainda re-pulsa,

Por dentro do cerne,

De minha epiderme,

Cascalho de fel que expulsa,

Pedaço de mim.

Sobra de Hermes,

Caco de laços,

Soluço sem fim.

A palidez do retrato é o preço do verso.

O reverso,

Abandono da dor,

Sensação de pudor,

Recolhimento carmim.

Sem o rosto não há o fato,

Sensato,

Sentimento afim.

Sem o gesto não há o tom,

Pausado,

Ao lado,

Do sim.

Solidão intermitente,

Dentro,

Fora,

Por toda parte.

Quisera eu conquistar-te,

Sonho vão de Descartes,

Arremedo de gravidade,

Será isso o fim?

LANDSCAPES OF FEELINGS

2006-08-03T18:05:00.000-07:00

"The tendency to avoid problems and the emotional suffering inherent in them is the primary basis of all human mental illness."

THE ROAD LESS TRAVELED

"Neurosis is always a substitute for legitimate suffering."
CARL GUSTAV JUNG

Art experiences are a good way to get ourselves back in touch with our inner feelings, be it a musical composition, a picture in a gallery or in the big screen, an exercise in sensual touching or whatever else one wishes. Through them we release the feelings of past experiences and we also always can get involved in new experiences as well too. In doing this, we paint or musicalize the territories of our inner self, giving them colours, lines, shapes that enables us to be in touch again with who we really are, not just with whom we wanted to be. It's an exercise in being real again. We all have different landscapes inside ourselves, sometimes a swamp, sometimes a deep cliff, sometimes a solar beach, sometimes a waterfall... Our feelings are not strange things that get inside us for some unknown reason - they are all cast by our contacts with the real world, and denying some feelings as not legitimate for some moral reason is equal to deny the real diversity of landscapes of the world. All of them have something to teach us - we just need to let them do this to us naturally without forcing upon them some meaning of our choice, framed by our moral behavior of choosing some as "better" than others, and so leaving the real diversity of our experiences unrecognized.

Vida ou o Mito de Ulisses e as Sereias

2006-07-27T21:40:00.000-07:00

Para certas pessoas e certas culturas, o sonho é um prenúncio da morte. Para outras não. Para umas, é desligar-se da realidade, sólida, fria, mas segura. Para outras, é enxergar a realidade mais profundamente, e poder alcançar e tocar na verdade por trás das coisas, num contato intimo e místico entre o Eu e o Universo. O sonho me diz muitas vezes mais coisas do que a fria realidade, inclusive sobre a própria realidade. Pois ele vai além, traz o sentido metafísico que tanto falta à dura materialidade das coisas. É o elo de ligação entre o particular, nós, aqui neste plano, e o universal, o todo que tudo abarca. O sonho fala das nossas mais altas aspirações, que para alguns se tornam apenas meras “pirações”. A diferença de um e outro é o ar que enche o pulmão, desencadeando uma explosão de reações químicas que aguçam a nossa percepção e incendeiam o processo de tomada de consciência, nos trazendo uma visão mais ampla e totalizante da realidade. Sonho e visão X Ver para crer. A diferença que separa uma modalidade da outra é a mesma que separa a realidade subjetiva, interna, da realidade objetiva, externa e sensível, mensurável. O medo de não poder medir a extensão da subjetividade vem do desejo de permanecer sempre na bicicleta com rodinhas, confortável, mas previsível. O desejo de subjetividade, ao contrário, não propõe uma negação da realidade objetiva, mas uma trégua, um momento de repouso e vôo. Uma tomada de ar. Respiração. O input da diferença. O crescimento e amadurecimento do ser, em direção a uma realidade mais plena, não só determinada pelas injunções da matéria lítica, mas provida de movimento, liberdade, ainda que restrita, em suma, vida.
O mito do encontro entre as Sereias e Odysseu (Ulisses), relatado por Homero na Odisséia, remete ao mesmo tipo de questões. Só que não vejo a cena sob o prisma da leitura iluminista de Adorno e Horkheimer, onde é a razão a grande vencedora. Para mim, isso seria insistir num pensamento dicotômico, onde há um certo e um errado, uma razão e uma paixão. Seria ler o mito pela metade, como se Ulisses tivesse se atado ao mastro mas não ouvido ao canto mavioso das Sereias. Seu canto é tão importante para a vida de Ulisses quanto o regresso deste à Ítaca. O conflito é justamente como manter um sem abrir mão do outro: esse é o grande desafio e o verdadeiro conteúdo do mito. O que faz do poeta maior é a própria idéia das tramas de regresso (nostoi), onde é preciso tornar-se alguém, individualizar-se, ganhar identidade consigo próprio, sem renunciar à condição de anônimo (Ulisses diz à Polifemo, quando este lhe pergunta quem é que pode ludibriar-lhe: “Ninguém!”). É apenas ao Capitão Nemo (“Ninguém”, em Latim) a quem cabem as Vinte Mil Léguas Submarinas, grande sonho nas profundezas do Oceano, e no entanto, cheio de perigos e aventuras. Talvez a palavra que melhor descrevesse a realidade subjetiva fosse essa: uma grande Aventura, a qual fosse preciso conservar a radiante vibração da meninez, sem medo de ser feliz.

IL SOGNO

2006-03-22T13:24:00.000-08:00

Henri Rousseau, Le Songe, The Museum of Modern Art, New York, 1910.

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"Se il sonno fosse (c'è chi dice...) una tregua, un puro riposo della mente, perchè se ti si desta bruscamente, senti che t'han rubato una fortuna?"

--- J. L. Borges

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"We are such stuff that dreams are made on,

and our little life is rounded with a sleep..."

--- W. Shakespeare - The Tempest, act 4, scene I

Hopper and Melancholy

2006-03-10T08:45:00.000-08:00

Another way to look at Melancholy is through Edward Hopper paintings. Here what comes first to me is the different ways in which he portraits the modern human condition of solitude, where melancholy is usually associated with the condensation of double feelings such as hope, at one side, and despair, at the other, into a single sensation.

His paintings always show that aspect of life, almost at a point of an obsession, but sometimes looking at some of his paintings I don't feel that he portraits solitude in a desperate or negative way. I understand that solitude in Hopper's works is related to the advent of the modern, urban, world, but he seems to show some kind of redemptive possibility through his paintings, as if even if we are inexorably faced with solitude in modern times, there could be good things we could discover from that. Solitude in Hopper's works isn't related for me to emptiness....on the contrary, it is related to a certain kind of divine presence, some kind of aura of the moments when we might be able to experience life in a genuine, i.e. non erratic way, in comparison with modern life where everything runs so fast that we start to be unable to pause a while and enjoy ourselves with contemplative moods.

Looking again to Hopper's works, I would say that his main objective is to paint our modern human condition, where, as I have said previously, life is emptied from it's inner grace and happiness, but, notwithstanding, man still can rebuild this missing link, broken by history and modernity, by the pure contemplation of nature's redemptive powers, almost as if reality for him could be understood as nature basic elements as the sun light (especially), the fields, and landscape in general. Here, we could think of a relationship with impressionism, but there's something that is in fact different from it. As someone said, his sun light isn't totally happy as sometimes happen to be in impressionistic painters such as Renoir (but not all of them!). But for me there's always a feeling that he's trying to say that the consequences of modernity is a kind of real illusion compared to the true virtues of nature. For that reason there's always a place for the individual to rebuild the missing link between him and the other human beings, and this is done by the pure contemplation of nature's elements. So we cannot undue modernity, but we do have a way to escape from it's evil effects. We are locked in a solitary place, but nature's powers can always rebuild our bonds with the true condition of plenitude.

His paintings are, in some sense, a kind of natural religion, a contemplative prayer (religion: from the latin "religare" = to rebuild the broken bond) done to redeem ourselves from the evils of civilization. So there's an opposition between Nature and Culture, whereas he inverts the common valuation of them as in J.J.Rousseau for instance. It's always too good to feel that, despite the suffocating and darkening sensation brought by the buildings (the urban scenario), a simple bath of light can be as a pure breath of fresh air.

Cf.: http://www.hopper.com.br/

At home in Emptyness

2006-03-04T13:21:00.000-08:00

Credits: Steven Pinker's photos of Grand Canyon, Zion, Yosemite, Mono Lake, Arizona / osprey building nest on tufa

http://pinker.wjh.harvard.edu/photos/american_west/pages/osprey%20building%20nest.htm

A idéia de se sentir em casa no meio do nada é também muito próxima da sensação melancólica.... Porque, afinal, quem não sente um belo conforto em se sentir mais do que é realmente? O típico da melancolia é, justamente, a sensação dupla advinda desse conforto e a sensação de frustração pela irrealidade do mesmo.

Não preciso nem dizer que o site do Steven Pinker merece e muito uma boa visita...

High and Low: Blue, Black, Grey, Yellow, White, Brown and Green

2006-03-04T13:16:00.000-08:00

Credits: Steven Pinker's photos of Grand Canyon, Zion, Yosemite, Mono Lake, Arizona / Mirror Lake @ Yosemite

http://pinker.wjh.harvard.edu/photos/american_west/pages/Mirror%20Lake%20@%20Yosemite.htm

Land, Lake, Mist and Sun

2006-03-04T13:12:00.000-08:00

Credits: Steven Pinker's photos of Grand Canyon, Zion, Yosemite, Mono Lake, Arizona / Lake Powell sunset 5
http://pinker.wjh.harvard.edu/photos/american_west/pages/Lake%20Powell%20sunset%205.htm

Melancholy Lakes

2006-03-04T12:52:00.000-08:00

Credits: Steven Pinker's photos of Grand Canyon, Zion, Yosemite, Mono Lake, Arizona / Mono Lake shore

http://pinker.wjh.harvard.edu/photos/american_west/pages/Mono%20Lake%20shore.htm

E como não podia deixar de ser, mando uma série de lagos que também ajudam a expressar a sensação de profundidade, grandeza e insondabilidade da Melancolia...

Bosque Cubano

2006-03-04T12:43:00.000-08:00

Bosque Argentino

2006-03-04T12:41:00.000-08:00

Bosque Chileno

2006-03-04T12:38:00.000-08:00

Mais algumas fotos de Bosques para inspirar a imersão...

A Natureza dos Bosques

2006-03-04T12:13:00.000-08:00

Um bom antídoto para a Melancolia é se perder em meio às sensações que a natureza nos provoca, de preferência em meio a uma natureza úmida e robusta, como os bosques:

"De vez em quando tudo o que eu quero é uma boa árvore com sombra para poder esquecer tb... Mudar a chave On para Off.. Música triste e melancólica ajuda também. Foi por isso que eu criei o Blog Melancholy's Lake, para ser minha relva fresca sobre a sombra apaziguadora dos bosques... Nada como se perder pelos bosques... Recomendo urgente uma visita ao Bosque dos Jequitibás ou outro similar, de preferência munida de um MP3 player com seleção apropriada para a ocasião e algumas horas de um findi como esse para não fazer nada.... só ficar sentindo profundamente a luz do sol ir penetrando nas frestas dos galhos e folhas das árvores enquanto nós mesmos vamos penetrando no mistério da natureza, tentando ao máximo fazer parte dela... Sem pensamentos, apenas a sensação reconfortante de ser parte da natureza, com seus altos e baixos..."

- Postado por mim como comentário ao Blog da amiga Menina Valente:
http://thecaterpillarconfessions.blogger.com.br/

John Dowland: Some Lyrics II

2006-01-10T14:16:00.000-08:00

Come Again

Come again,
Sweet love doth now invite
Thy graces that refrain
To do me due delight,
To see, to hear, to touch, to kiss, to die
With thee in sweetest sympathy.

Come again,
That I may cease to mourn
Through thy unkind disdain;
For now left and forlorn,
I see, I sight, I weep, I faint, I die
In deadly pain and endless misery.

Gentle love,
Draw forth thy wounding dart;
Thou canst not pierce her heart,
For I that to approve,
By sighs and tears more hot than are thy shafts
Did tempt, while she for triumph laughs.

--Anonymous, XVIth Century.

John Dowland (1563-1626): Major Inspiration to the Lake

2006-01-10T14:02:00.000-08:00

John Dowland: Some Lyrics I

2006-01-09T18:24:00.000-08:00

The Lowest Trees Have Tops

The lowest trees have tops, the ant her gall,
The fly her spleen, the little spark his heat,
And slender hairs cast shadows though but small,
And bees have stings although they be not great.
Seas have their source, and so have shallow springs,
And love is love in beggars and in kings.

Where waters smoothest run, deep are the fords;
The dial stirs, yet none perceives it move;
The firmest faith is in the fewest words,
The turtles cannot sing, and yet they love;
True hearts have eyes and ears, no tongues to speak:
They hear and see and sigh, and then they break.

--- Sir Edward Dyer (1543-1607).

Sisyphus' rock and roll

2006-01-08T12:34:00.000-08:00

Atlas-Sisifus, 1998

at: http://www.cameraobscura.com/nebulae/atlas.htm

Melancholy is the state of being usually related to those who exhibit a great imaginative power capable to create artistic, intelectual, physical and moral realms in which the basic condition of human existence could be overcome. However, if things were right for those feeling melancholy, it shouldn't even happen to appear. The problem is that the basic condition of human existence, ie., human mortality and limitedness, cannot be trully overcome without the subject's own self-destrution. I personally believe that people who feel melancholy usually are more open, in one moment or the other, to feel the the constraints of human life. They perceive disgrace in a deepest degree, and find the emptyness bigger inside, with greater spaces of darkness and a bigger and more complex topography of pain. So they try to populate their inner spaces, with great power and great resources. But their basic condition cannot be overcome. So they feel that even having great talents and resources at their disposal, they still keep their acute ocean of despair unrecognized and untraveled - the only way out of this is through this...

To Rise and Fall

2006-01-05T15:37:00.000-08:00

Herbert James Draper (1864-1920) - The Lament for Icarus (1898) - Tate Britain, London.

The Lake's Inspirations

2006-01-05T12:05:00.000-08:00

Eleni Karaindrou, Adagio - Theme from Theo Angelopoulos' s film " Landscape in the Midst"